Театр шекспира глобус в лондоне

Интересные факты и история театра “Глобус” в Лондоне

Вид на “Глобус” над Темзой (источник – PhotosForClass)

На самом деле “Глобус” далеко не то здание, возведением которого занимался Шекспир. Это уже третья конструкция открытого театра. Первая была создана еще в 1599 году, однако в 1613 во время пожара она полностью сгорела. Через год здание восстановили, но оно просуществовало лишь до 1642 года. Как и большинство театров, “Глобус” закрыли из-за постановления пуританского правления.

В 1997 году открывается копия знаменитого когда-то Шекспировского театра. Инициатором этого становится американский актер и кинорежиссер Сэм Уонамейкер. С ним связано немало интересных фактов о создании театра. Несмотря на все препятствия, которые отделяют его от осуществления своего грандиозного замысла, Уонамейкер таки находит меценатов и получает разрешение на строительство. Организация English Heritage, которой принадлежит территория, отказывается предоставлять чертежи старого театра, однако он все же предстает перед посетителями почти в идентичном виде. Но своего финального творения Сэмюэль Уонамейкер так и не увидел – строительство завершилось за 4 года после его смерти.

Что следует знать туристу о театре Шекспира в Лондоне

London Globe Theatre – это то явление, которое лучше один раз пережить, чем сто раз услышать о нем. Можно бесконечно долго говорить об искусстве, но один спектакль, увиденный собственными глазами, оставит вас без слов. Поэтому, если вам представится возможность посетить этот театр, обязательно воспользуйтесь ею. Билеты сюда лучше приобрести заранее, “Глобус” очень популярен среди лондонцев. Сделать это можно на официальном сайте, выбрав желаемое мероприятие с афиши.

Театр Шекспира “Глобус” расположен по адресу: 21 New Globe Walk, Bankside, London. От станций метро Blackfriars и Mansion House сюда можно добраться за 10 минут пешком. Чуть дальше находятся станции London Bridge и Southwark.

“Люди в определенное время становятся мастерами своих судеб: Вина, дорогой Брут, не в звездах, А в нас, в том, что мы подчиняемся.”

Кассий, “Юлий Цезарь”.

Ганна Коваль

Каким было здание театра при Шекспире

Достоверных сведений о внешнем виде и интерьере «Глобуса» нет. По имеющимся документам, описаниям, фрагментам чертежей аналогичного театра «Лебедь», остаткам фундамента, картинам городских пейзажей Лондона того времени удалось восстановить лишь приблизительный облик. Внешне здание представляло собой двадцатигранник. Зрительный зал имел форму овальной площадки размерами 29,6 * 31,1 м, окруженной деревянными стенами. Соломенная крыша закрывала верхние зрительные места и сцену.

Центральная часть здания находилась под открытым небом, поэтому спектакли шли только в теплое время года – с мая по сентябрь в светлое время суток. Антрактов не было, декорации почти не использовались, их заменяли таблички с надписями: «Лес», «Сад» и др. После громкого сигнала трубы зрители занимали свои места, с них собирали плату и спектакль начинался. Актерами были исключительно мужчины, которые исполняли и женские роли.

Билет на Coca-Cola London Eye – £24,30Билет в Лондонский Тауэр и на выставку королевских сокровищ – £26,80Билет на Тауэрский мост – £9,80Входной билет в Вестминстерское аббатство и аудиогид – £20Билет в музей Мадам Тюссо – £29Собор Святого Павла: билет с быстрым проходом – £16Небоскреб «Осколок» – входной билет и шампанское – £24,95

Зрительские места

Театр вмещал по разным данным от 1200 до 3000 зрителей, был доступен всем сословиям. Сидячие зрительские места – деревянные скамейки располагались по периметру стены в три яруса и с трех сторон окружали сцену. Нижний ярус находился на уровне сцены, там сидела аристократия, второй и третий предназначался для состоятельных горожан. Для особо почетных зрителей было несколько мест на сцене сбоку.

Цены на места варьировались в зависимости от престижности, самые дорогие были на сцене. Беднота, покупавшая дешевые билеты по одному пени, смотрела спектакли, стоя вокруг сцены, из так называемой «ямы». Таких мест было около 700. Атмосфера в зрительном зале царила непринужденная. Во время спектаклей зрители активно участвовали в действии, громко одобряя или порицая игру актеров, обменивались репликами, ели орехи и апельсины, бросая отходы под ноги. Не возбранялось на месте справлять естественную нужду.

Кулисы и места для музыкантов

Сцена шириной 13 м и глубиной 8 м, вдавалась в зрительный зал прямоугольником и не имела занавеса. Она была приподнята над полом примерно на 1,2 – 1,5 м. Место вокруг сцены называлось «яма». Между сценой и полом было свободное пространство, закрытое шторами. Там хранили инвентарь, который подавали в люк, находящийся на сцене. Через люк по ходу действия проваливались в «преисподнюю» грешники, из него выходили жители подземного царства, призраки, черти, ведьмы.

В задней части сцены было три двери, за которыми актеры переодевались и выходили к зрителям. Над сценой, в глубине, имелась площадка, используемая в спектаклях как стена замка или балкон. На ней появлялись персонажи: Джульетта, тень отца Гамлета, глашатаи и проч. Кроме того на верхней площадке иногда размещались музыканты, исполняющие живую музыку. Определенного места для музыкантов не было, поэтому они появлялись и на сцене, создавая неповторимое настроение веселой игрой на простых музыкальных инструментах: лютне, барабане, флейте.

Выше балкона располагалась небольшое помещение. Оно напоминало хижину с двумя окнами, из которых появлялись артисты в ходе разыгрываемых сцен и произносили монологи. На крыше хижины укрепляли флаг, по цвету которого жители округи определяли, какой спектакль идет: трагедии соответствовал черный цвет, комедии – белый, исторической драме – красный. Сцену покрывала соломенная крыша – «небеса», которая держалась на двух мощных колоннах, была разрисована с внутренней стороны знаками зодиака. В ней был люк, из которого спускались на канатах представители потустороннего мира: ангелы, боги, духи.

Второй «Глобус». Раскопки

На следующий год сгоревшее здание восстановили, но из предосторожности его построили из камня, а крышу покрыли черепицей. К этому времени Шекспир уже покинул труппу, но театр был неразрывно связан с его именем, пьесы великого драматурга по-прежнему успешно ставились на сцене. Второй «Глобус» просуществовал до 1642 года и был закрыт правительством Кромвеля, поощрявшего агрессивно настроенных пуритан, отвергавших любого рода развлечения

Они не признавали культурной и просветительской роли искусства, а воспринимали его как рассадник безнравственности и разврата. За короткое время были закрыты все театры Англии, в том числе и «Глобус»

Второй «Глобус» просуществовал до 1642 года и был закрыт правительством Кромвеля, поощрявшего агрессивно настроенных пуритан, отвергавших любого рода развлечения. Они не признавали культурной и просветительской роли искусства, а воспринимали его как рассадник безнравственности и разврата. За короткое время были закрыты все театры Англии, в том числе и «Глобус».

Через 2 года здание сравняли с землей, на его месте построили дешевые ночлежные дома. Со временем исчезли и они, а место, где когда-то стоял любимый зрителями храм Мельпомены, казалось, утеряно навсегда. Однако в 1989 обнаружили остатки фундамента старой постройки. Сравнив его конфигурацию с описаниями, сохранившимися в архивах, пришли к заключению, что это славный театр «Глобус». Оказалось, что здание, которое принято было считать круглым, на самом деле – многоугольник, имеющий 20 граней. Более подробное исследование не проводидили, поскольку фундамент находится на территории памятника истории Anchor Terraceи и раскопки запрещены. Ограничились тем, что обозначили контуры фундамента.

Central Park Hotel

Лондон

Расположен менее чем в 100 метрах от Гайд-Парка

7,1
Хорошона основании 16 411 отзывов

Забронировано сегодня 227 раз

Показать цены

Hotel Edward Paddington

Лондон

В нескольких минутах от вокзала Паддингтон и Гайд-парка

7,2
Хорошона основании 4 056 отзывов

Забронировано сегодня 60 раз

Показать цены

DoubleTree by Hilton London – Docklands Riverside

Лондон

Находится на набережной Темзы

8,1
Хорошона основании 5 177 отзывов

Забронировано сегодня 85 раз

Показать цены

Park Plaza County Hall London

Лондон

В нескольких минутах от берега Темзы и London Eye

8,4
Хорошона основании 7 305 отзывов

Забронировано сегодня 66 раз

Показать цены

Платье и дизайн

На протяжении веков существовал общепринятый стиль представления Шекспира, ошибочно названный «елизаветинским», но на самом деле отражавший тенденцию дизайна периода вскоре после смерти Шекспира. Спектакли Шекспира изначально исполнялись в современной одежде. Актеры были одеты в одежду, которую можно было носить вне сцены. Так продолжалось и в XVIII веке, в грузинский период, когда модной одеждой были костюмы. Только спустя столетия после его смерти, прежде всего в 19 веке, постановки начали оглядываться назад и пытаться быть «аутентичными» шекспировскому стилю. Викторианская эпоха была очарована исторической точностью, и это было адаптировано к сцене, чтобы обратиться к образованному среднему классу. Чарльз Кин особенно интересовался историческим контекстом и провел много часов, исследуя историческую одежду и обстановку для своих постановок. Этот псевдошекспировский стиль сохранялся до 20 века. В двадцать первом веке существует очень мало постановок Шекспира, как на сцене, так и в кино, которые по-прежнему исполняются в «аутентичной» старинной одежде, в то время как еще в 1990 году практически все истинные киноверсии пьес Шекспира были выполнен в правильном старинном костюме.

Появление Шекспировского театра

Начало история театра «Глобус» берет в 1599 году, когда в Лондоне, где всегда с любовью относились к театральному искусству, друг за другом строятся здания публичных театров. Для строительства новой арены были использованы строительные материалы – деревянные конструкции, оставшиеся от другого строения – самого первого публичного театра с логичным названием «Театр».

Когда плата за землю повысилась, они разобрали старое здание и перевезли материалы к Темзе, где и возвели новое сооружение – театр Шекспира «Глобус». Любые театры строились за пределами влияния муниципалитета Лондона, что объяснялось пуританскими взглядами властей.

В эпоху Шекспира произошел переход от любительского театрального искусства к профессиональному. Возникали актерские труппы, поначалу ведущие бродячее существование. Они ездили по городам и показывали представления на ярмарках. Представители аристократии стали брать актеров под покровительство: они принимали их в ряды своих слуг.

Это давало актерам положение в общество, хотя оно было очень низким. По этому принципу часто и называли труппы, например, «Слуги лорда Камергера». Позже, когда к власти пришел Иаков I, покровительствовать актерам стали только члены королевской семьи, и труппы стали переименовывать в «Слуг его Величества Короля» или других членов монаршей семьи.

Труппа театра «Глобус» представляла собой товарищество актеров на паях, т.е. пайщики получали доход от сборов со спектаклей. Братья Бёрбеджи, как и Уильям Шекспир – ведущий драматург в труппе, и еще трое актеров были пайщиками «Глобуса». Актеры второго плана и подростки состояли в театре на жаловании и не получали дохода со спектаклей.

театр Шекспира

Шекспировский театр в Лондоне имел форму восьмигранника. Зрительный зал «Глобуса» был типичным: овальная площадка без крыши, огороженная большой стеной. Название арена получила благодаря располагавшейся у входа статуе Атланта, который поддерживал земной шар. Этот шар или глобус опоясывала лента со знаменитой до сих пор надписью «Весь мир – театр» (дословный перевод – «Весь мир лицедействует»).

Театр Шекспира вмещал от 2 до 3 тысяч зрителей. По внутренней стороне высокой стены располагались ложи для представителей аристократии. Над ними была галерея для зажиточных людей. Остальные располагались вокруг сценической площадки, которая вдавалась в зрительный зал.

Зрителям предполагалось стоять во время представления. Некоторые особо привилегированные особы располагались сидя прямо на сцене. Билеты для богатых людей, готовых заплатить за места в галерее или на сцене, стоили намного дороже мест в партере – вокруг сцены.

Сцена представляла невысокий, поднятый примерно на метр помост. На сцене располагался люк, ведущий под сцену, из которого появлялись привидения по ходу действия. На самой сцене очень редко появлялась какая-то мебель и совсем не появлялись декорации. На сцене не предусматривался занавес.

Над задней сценой располагался балкон, на котором появлялись персонажи, по пьесе находящиеся в замке. Была своеобразная трибуна на верхней сцене, где также происходили сценические действия.

Еще выше располагалась конструкция, похожая на хижину, где играли сцены за окном. Интересно, что, когда в «Глобусе» начиналось представление, на крыше этой хижины вывешивался флаг, который был виден очень далеко и являлся сигналом, что в театре идет спектакль.

Бедность и некоторая аскетичность арены определяли то, что самым главным происходящим на сцене являлась игра актеров и сила драматургии. Реквизита для более полного понимания действия не было, многое отдавалось на откуп зрительской фантазии.

Свои физиологические потребности зрители также справляли прямо в зале, поэтому отсутствие крыши являлось некоторым спасением для обоняния любителей театрального искусства. Поэтому примерно представляем тяжелую долю драматургов и актеров, дающих представления.

Биография Шекспира

Уильям Шекс­пир родил­ся в малень­ком город­ке Страт­форд-на-Эйвоне 23 апре­ля 1654. Про­ис­хо­дил из семьи тор­гов­цев и ремес­лен­ни­ков. Учил­ся в т.н. «грам­ма­ти­че­ской шко­ле», где основ­ным пред­ме­том был латин­ский язык и осно­вы гре­че­ско­го. В шко­ле полу­чил широ­кие зна­ния антич­ной мифо­ло­гии, исто­рии и лите­ра­ту­ры, отра­зив­ши­е­ся в его творчестве.

В 1582 женил­ся на А.Хэсуэй (Хатау­эй), от бра­ка с кото­рой имел тро­их детей. Одна­ко око­ло 1587 поки­нул Страд­форд-на-Эйвоне и свою семью и пере­се­лил­ся в Лон­дон. Далее о его жиз­ни нет ника­ких све­де­ний до 1592, когда мы впер­вые нахо­дим упо­ми­на­ние о нем, как об акте­ре и дра­ма­тур­ге – в пред­смерт­ном пам­фле­те дра­ма­тур­га Р. Гри­на На грош ума, куп­лен­но­го за мил­ли­он рас­ка­я­ния. Более точ­ные био­гра­фи­че­ские све­де­ния о Шекс­пи­ре дати­ру­ют­ся 1593–1594, когда он всту­пил в одну из веду­щих англий­ских теат­раль­ных трупп того вре­ме­ни – труп­пу Р. Бер­беджа «Слу­ги лор­да-камер­ге­ра» (Chamberlain’s Men).

Боль­шин­ство работ Шекс­пи­ра напи­са­ны в пери­од с 1589 по 1613 год. Его ран­ние пье­сы в основ­ном отно­сят­ся к коме­ди­ям и хро­ни­кам, в кото­рых Шекс­пир зна­чи­тель­но пре­успел. Затем в его твор­че­стве настал пери­од тра­ге­дий, вклю­ча­ю­щих про­из­ве­де­ния «Гам­лет», «Король Лир», «Отел­ло» и «Мак­бет», кото­рые счи­та­ют­ся одни­ми из луч­ших на англий­ском язы­ке. В кон­це сво­е­го твор­че­ства Шекс­пир напи­сал несколь­ко тра­ги­ко­ме­дий, а так­же сотруд­ни­чал с дру­ги­ми писателями.

Мно­гие пье­сы Шекс­пи­ра изда­ва­лись ещё при его жиз­ни. В 1623 году два дру­га Шекс­пи­ра, Джон Хеминг и Ген­ри Кон­делл, опуб­ли­ко­ва­ли Пер­вое фолио, собра­ние всех, кро­ме двух, пьес Шекс­пи­ра, в насто­я­щее вре­мя вклю­ча­е­мых в канон. Поз­же Шекс­пи­ру раз­лич­ны­ми иссле­до­ва­те­ля­ми было с раз­лич­ной сте­пе­нью дока­за­тель­но­сти атри­бу­ти­ро­ва­но ещё несколь­ко пьес (или их фрагменты).

Уи́льям Шекспи́р

Телец по горо­ско­пу, Уильям отли­чал­ся тру­до­лю­би­ем, тем более что начать рабо­тать ему при­шлось очень рано — с 16 лет, пото­му что его отец запу­тал­ся в делах и не мог содер­жать всю семью. Био­гра­фи­че­ские све­де­ния об этом вре­ме­ни раз­нят­ся. По одним дан­ным, Уильям рабо­тал сель­ским учи­те­лем. По дру­гой леген­де он был под­ма­сте­рьем в лав­ке мяс­ни­ка, и, по пре­да­нию, уже тогда был гума­ни­стом — перед забо­ем живот­ных «он про­из­но­сил над ними тор­же­ствен­ную речь». В восем­на­дца­ти­лет­нем воз­расте Уильям женил­ся на Анне Хатау­эй, кото­рой было в то вре­мя 26 лет. Через три года после женить­бы он пере­ехал в Лондон.

В Лон­доне Шекс­пир полу­чил рабо­ту в теат­ре. Он при­смат­ри­вал за лошадь­ми при­ез­жа­ю­щих, и был пона­ча­лу «што­паль­щи­ком пьес» («playpatcher»), или, гово­ря совре­мен­ным язы­ком, рерай­те­ром — пере­ра­ба­ты­вал ста­рые пье­сы для новых поста­но­вок. Веро­ят­но, он про­бо­вал себя как актер, но не стал зна­ме­нит. Вско­ре Шек­пир стал дра­ма­тур­гом теат­ра. Его твор­че­ство еще при жиз­ни было оце­не­но совре­мен­ни­ка­ми по досто­ин­ству — в 1599 году, когда был обра­зо­ван театр «Гло­бус» (Globe), Шекс­пир стал одним из пай­щи­ков. Види­мо, в мате­ри­аль­ном плане его жизнь сло­жи­лась благополучно.

Произведения Уильяма Шекспира

Мы не смо­жем в этой ста­тье пере­чис­лить все рабо­ты вели­чай­ше­го англий­ско­го дра­ма­тур­га. Но ука­жем самые извест­ные про­из­ве­де­ния Шекс­пи­ра. Спи­сок следующий:

•  «Ромео и Джульетта».
•  «Гам­лет».
• «Мак­бет».
• «Сон в лет­нюю ночь».
• «Отел­ло».
• «Король Лир».
• «Вене­ци­ан­ский купец».
• «Мно­го шума из ничего».
• «Буря». «Два веронца».

Эти пье­сы най­дут­ся в репер­ту­а­ре любо­го ува­жа­ю­ще­го себя теат­ра. И, конеч­но же, пере­фра­зи­руя зна­ме­ни­тую пого­вор­ку, мы можем ска­зать, что плох тот актер, кото­рый не меч­та­ет сыг­рать Гам­ле­та, пло­ха та актри­са, кото­рая не хочет сыг­рать Джульетту.

Архитектура театра Шекспира

Над созданием точной копии театра Шекспира трудилась большая команда профессионалов. Проект здания долго согласовывали с властями, так как постройка не соответствует всем современным строгим правилам противопожарной безопасности, поскольку представляет собой деревянное здание с соломенной крышей. Однако команде удалось настоять на своем. В итоге получилось 20-угольное здание с трехъярусным амфитеатром и сценой внутри зрительного зала. Места для зрителей делятся на сидячие (амфитеатр) и стоячие (вокруг сцены). Как и во времена Шекспира, крыши у театра нет, в непогоду зрители вынуждены стоять под дождем. Защитный балдахин натянут лишь над сценой и амфитеатром.

Kevin Koo

Строительство копии «Глобуса» велось по технологиям XVI века, здание полностью деревянное, в нем нет стальных конструкций. Из современных материалов использовали лишь защитные противопожарные составы, которыми покрыты все элементы и солома на крыше.

Долгие годы в театре Шекспира специально не устанавливали осветительную и другую технику, спектакли ставились как при жизни драматурга — при естественном свете, с живым оркестром, играющим на старинных музыкальных инструментах. С приходом нового худрука Эммы Райс в 2016 году, от этого правила отошли. Но позже новый руководитель Мишель Терри вернулся к первоначальной концепции и сегодня зрители театра «Глобус» в Лондоне могут увидеть уникальные постановки, погружающие в театр XVI столетия.

Амфитеатр и сцена театра «Глобус»:

Театр имеет несколько сопутствующих зданий — это закулисные помещения для творческого коллектива, театр Сэма Уонамейкера (Малая сцена, где ставят пьесы в зимнее время), образовательный центр, а также инфраструктура для туристов — отель, ресторан, сувенирный магазин и информационный центр.

18-ый век

XVIII век стал свидетелем трех основных изменений в постановке пьес Шекспира. В Англии развитие звездной системы изменило и актерское мастерство, и производство; в конце века романтическая революция коснулась актерского мастерства, как коснулась всех искусств. В то же время актеры и продюсеры начали возвращаться к текстам Шекспира, постепенно убирая исправления Реставрации. Наконец, к концу века пьесы Шекспира вошли в репертуар за пределами Великобритании: не только в Соединенных Штатах, но и во многих европейских странах.

Британия

Дэвид Гаррик в роли Ричарда III . По Уильям Хогарт , 1745. Walker Art Gallery . Сцена в палатке перед битвой при Босворте : Ричарда преследуют призраки тех, кого он убил.

В 18 веке Шекспир доминировал на лондонской сцене, в то время как постановки Шекспира все больше превращались в создание звездных поворотов для звездных актеров. После Закона о лицензировании 1737 года одна четверть спектаклей была поставлена ​​Шекспиром, и по крайней мере два раза конкурирующие лондонские театры ставили одну и ту же пьесу Шекспира одновременно ( Ромео и Джульетта в 1755 году и Король Лир в следующем году) и по-прежнему шла аудиторией. Этот случай стал ярким примером растущей известности звезд Шекспира в театральной культуре, причем большой привлекательностью были соревнования и соперничество между мужчинами главных ролей в Ковент-Гарден и Друри-Лейн, Спрангером Барри и Дэвидом Гарриком . В 1740-х годах Чарльз Маклин в таких ролях, как Мальволио и Шейлок , и Дэвид Гаррик , прославившийся в роли Ричарда III в 1741 году, помогли Шекспиру стать по-настоящему популярным. Гаррик поставил 26 пьес в театре Друри-Лейн в период с 1747 по 1776 год, и он провел великий Шекспировский юбилей в Стратфорде в 1769 году. Однако он свободно адаптировал произведения Шекспира, говоря о Гамлете : «Я поклялся, что не уйду. сцену, пока я не избавил эту благородную пьесу от всего мусора пятого акта. Я поставил ее без уловки могильщика Осрика и матча по фехтованию ». Очевидно, не было замечено никакого несоответствия в том, что Барри и Гаррик, которым за тридцать, в одном сезоне играли юного Ромео, а в следующем — престарелого Короля Лира. Представления 18-го века о правдоподобии обычно не требовали, чтобы актер был физически подходящим для роли, факт, воплощенный в постановке 1744 года « Ромео и Джульетта», в которой сорокалетний Теофил Сиббер сыграл Ромео Джульетте своей дочери-подростка Дженни.

В другом месте Европы

Некоторые произведения Шекспира исполнялись в континентальной Европе еще при его жизни; Людвиг Тик указал на немецкие версии Гамлета и других пьес неопределенного происхождения, но, безусловно, довольно старые. но только после середины следующего столетия Шекспир регулярно появлялся на немецких сценах. В Германии Лессинг сравнивал Шекспира с немецкой народной литературой. Гете организовал юбилей Шекспира во Франкфурте в 1771 году, заявив, что драматург показал, что аристотелевские единства «угнетают, как тюрьма», и «обременяют наше воображение». Гердер также провозгласил, что чтение произведения Шекспира открывает «листья книги событий, провидения, мира, веющего в песках времени ». Утверждение о том, что творчество Шекспира преодолевает все творческие границы, открывая хаотический, изобилующий, противоречивый мир, стало характерным для романтической критики, что позже было выражено Виктором Гюго в предисловии к своей пьесе Кромвель , в которой он восхвалял Шекспира как художника гротеска. , жанр, в котором неразрывно переплелись трагедия, абсурд, банальность и серьезность.

19 век

Королевский театр на Друри-лейн в 1813 году. Сцена на эстраде исчезла, и оркестровая яма отделяет актеров от публики.

Театры и театральные декорации становились все более сложными в 19 веке, а используемые актерские версии постепенно сокращались и реструктурировались, чтобы все больше и больше подчеркивать монологи и звезды за счет темпа и действия. Выступления еще больше замедлялись из-за необходимости частых пауз для смены декораций, создавая предполагаемую потребность в еще большем количестве сокращений, чтобы сохранить продолжительность выступления в допустимых пределах; стало общепринятым изречением, что пьесы Шекспира слишком длинные, чтобы их можно было исполнять без существенных сокращений. Платформа, или фартук, сцена, на которой актеры 17 века выходили вперед для контакта со зрителями, исчезла, и актеры навсегда остались за четвертой стеной или аркой авансцены , отделенные от публики оркестром (см. Изображение на Правильно).

Викторианские постановки Шекспира часто искали живописные эффекты в «аутентичных» исторических костюмах и декорациях. Ярким примером является постановка зарегистрированных морских боев и сцены баржи в « Антонии и Клеопатре» . Слишком часто результатом была потеря скорости. К концу века Уильям Поэль возглавил реакцию против этого тяжелого стиля. В серии «елизаветинских» постановок на остросюжетной сцене он по-новому взглянул на структуру драмы.

В 19 веке список имен легендарных актеров почти не заглушал пьесы, в которых они появлялись: Сара Сиддонс (1755–1831), Джон Филип Кембл (1757–1823), Генри Ирвинг (1838–1905) и Эллен Терри (1847–1928). Быть звездой настоящей драмы означало быть, прежде всего, «великим шекспировским актером» со знаменитой интерпретацией для мужчин Гамлета, а для женщин — леди Макбет, и особенно с поразительной поставкой великих монологов. . Пик зрелищности, звездности и монолога шекспировского спектакля пришелся на период правления актера-менеджера Генри Ирвинга и его коллеги по фильму Эллен Терри в их тщательно поставленных постановках, часто с оркестровой случайной музыкой , в Lyceum Theater в Лондоне с 1878 по 1902. в то же время, революционное возвращение к корням оригинальных текстов Шекспира, и на этапе платформы, отсутствие декораций, а также изменения сцены жидкости театра елизаветинского, в настоящее время осуществляется Уильям Poel «s елизаветинского этапа общество .

Имя

Название Глобуса предположительно является отсылкой к латинскому тегу totus mundus agit histrionem , в свою очередь производному от quod fere totus mundus exerceat histrionem — «потому что весь мир — игровая площадка» — от Петрония , который имел широкое распространение в Англии в Бербедже. время. В соответствии с этим объяснением Totus mundus agit histrionem был принят в качестве девиза театра. Другой намек, знакомый современным театралам, был бы на Teatrum Mundi , размышление классика XII века и философа Джона Солсберийского в его третьей книге Policraticus . В любом случае было бы знакомое понимание классического происхождения без принятия формального девиза.

Кажется вероятным, что связь между предполагаемым девизом и «Глобусом» была установлена ​​позже, начиная с трудолюбивого биографа раннего Шекспира Уильяма Олдиса , заявившего в качестве источника частной рукописи, к которой он когда-то имел доступ. Это добросовестно повторил его литературный душеприказчик Джордж Стивенс , но теперь эта история считается «подозрительной».

Становление драматурга

Чем занимался писатель после свадьбы история также умалчивает, на этот счет есть множество предположений, но не факт, что какое-либо их них является верным. Не так много документов сохранилось с тех лет, чтобы установить полную и точную хронологию событий, происходивших в жизни Шекспира.

Известно следующее, что в начале 1590-х годов Уильям примкнул к труппе лондонских комедиантов и уехал из родного города в столицу. В Лондоне он играл в театре на окраине города второстепенные роли, переписывал пьесы других авторов и писал свои произведения для труппы. Благодаря своему таланту, смог выделиться в лондонской театральной среде.

Шекспировский театр «Глобус» в Лондоне / newsforward.ru

В 1598 году театр, где играл Шекспир со своей труппой, разобрали, а из получившихся бревен собрали другой на берегу реки Темзы – театр «Глобус». Уильям стал одним из акционеров нового театра. Имя Уильям Шекспир впервые появилось на печатной продукции в 1593 году. Этой продукцией стала обложка к поэме «Венера и Адонис».

Королевский Шекспировский театр в родном городе великого драматурга / burohappold

Когда король Яков, про которого говорили: «Лучший из правителей и первый поэт Шотландии», пришел к власти, он взял труппу Шекспира под покровительство. С тех пор она стала называться «Слуги его величества короля», а актеры приравнивались к придворным.

После того, как дела у театра и самого Уильяма пошли достаточно хорошо, он купил себе большой дом в родном городе Стратфорде и дворянский титул с гербом. Популярность шекспировских пьес росла, их ставили не только на сцене его театра, но и на других площадках Лондона и Британии.

В те времена драма считалась низким жанром, который можно сравнить с тем, как сегодня относятся к комиксам. Тем не менее, комиксы тоже многие любят, любили люди семнадцатого века и на драмы посмотреть. Известность Шекспир получил, но вот уважения и почета на драмах было не снискать. Однако, современники высоко оценили любовные сонеты Уильяма.

Легенда гласит, что героиня трагедии Шекспира Джульетта проживала в итальянском городке Верона, на улице Капелло в пятиэтажном доме из кирпича / enjourney.ru

В 1612 году Уильям, по какой-то причине, опять же скрываемой историей, вернулся в родной город. Жил в Стратфорде писатель как обычный обыватель тех лет. Почувствовав кончину, Уильям позвал нотариуса, для составления завещания. Примечательно, что в нём не упоминается его литературная деятельность, а перечислены лишь материальные ценности.

Ещё одной странностью является то, что после смерти драматурга, никто не написал ни одной прощальной элегии. Опять же по данным из приходской книге, в которой значится: “25 апреля 1616 года погребен Уилл Шекспир джент.», мы узнаем о смерти знаменитого писателя и поэта, который говорил:

Церковь Святой Троицы в Стратфорде-на-Эйвоне, где крестился, а после смерти был похоронен Шекспир / incomartour.com.ua

Известные события

Черный Яго в Отелло

В 1990 году художественный руководитель Майкл Кан и темнокожий режиссер Гарольд Скотт выбрали чернокожих актеров на роль Яго и Эмилии, доверенного прапорщика, разжигающего роковую ревность мавра и его жену. Спектакль с Эвери Брукс в роли Отелло, Андре Браугером в роли Яго и Франшель Стюарт Дорн в роли Эмилии был встречен критиками.

Перевернутая раса Отелло

В 1997 году труппа театра Шекспира поставила Отелло, в котором Отелло был белым с полностью черным оттенком. Актер Патрик Стюарт подошел к художественному руководителю Майклу Кану с концепцией: «Я представлял себя играющим Отелло и, в некотором смысле, готовился к нему с 14 лет. Когда пришло время, я стал достаточно взрослым и достаточно опытным, чтобы сделать это, это было то же самое время, когда для белого актера больше не стало приемлемым надевать черный лицо и притворяться африканцем. Одна из моих надежд на этот спектакль состоит в том, что он будет продолжать говорить то, что сказал бы обычный спектакль «Отелло». о расизме и предрассудках … Я надеюсь, что замена черного аутсайдера белым человеком в черном обществе будет способствовать более широкому взгляду на основы расизма «. Рон Канада исполнил партию Яго. Во время мероприятия «Знакомство с актерами» перед постановкой Стюарт заметил, что он осознал, что, хотя он никогда не играл эту роль, ее исполняли все основные актеры-мужчины в актерском составе, и он будет учиться у них.

Эдип играет на афинском фестивале

После просмотра постановки труппы театра Шекспира «Пьесы об Эдипе» в сентябре 2001 года официальные лица посольства Греции в Вашингтоне организовали приглашение труппе для выступления в рамках Афинского фестиваля 2003 года. Шоу было адаптировано на один вечер Майклом Каном трех пьес Софокла «Царь Эдип» , « Эдип в Колоне» и « Антигона» . Он изменил обстановку с Греции на центральную Африку и использовал полностью черный гипс во главе с Эйвери Бруксом . Спектакль проходил 10–11 сентября 2003 года в полукруглом театре Одеон на 5 000 мест на южном склоне Акрополя . В качестве исторической примечания следует отметить, что оригинальная постановка только что открылась за неделю до терактов 11 сентября . После единственной отмены выступления той ночью шоу продолжилось на следующий вечер (9/12) с новым смыслом для актеров и аудитории. Второе выступление Афин было через два года после нападения.

Шекспир на фестивале в Вашингтоне

С января по июнь 2007 года Шекспировский театр был одним из организаторов Международного фестиваля «Шекспир в Вашингтоне». Это празднование было задумано Майклом Кайзером , президентом Центра Кеннеди, и курировал его Майкл Кан. Более 60 художественных организаций подготовили более 100 презентаций.

Открытие Sidney Harman Hall

1 октября 2007 года Сидни Харман Холл открылся гала-выступлением под руководством Сэма Уотерстона с участием артистов балета Нины Ананиашвили и Хулио Бокка , оркестра Джаз в Линкольн-центре с Винтоном Марсалисом , актрисой Патти Лупоне , скрипачкой Анн-Софи Муттер , Вашингтонским балетом , Массовый хор мужчин и женщин из евангельского общества Вашингтонского общества исполнительских искусств (WPAS) и актеры труппы Шекспировского театра.

Спектакли «Большая игра: Афганистан»

По просьбе официальных лиц Министерства обороны США и при финансовой поддержке из частных источников труппа театра Шекспира пожертвовала Харман Холл и предоставила материально-техническую поддержку для двух специальных представлений в течение всего дня полного цикла «Большой игры: Афганистан» . Выступления 10–11 февраля 2011 года были бесплатно предложены солдатам, раненым ветеранам и правительственным чиновникам в районе Вашингтона.

Спектакли

Постоянной труппы в театре нет, каждый год формируется новый состав. Репертуар «Глобуса» состоит в основном из шекспировских пьес: «Укрощение строптивой», «Как вам это нравится», «Венецианский купец», «Генрих IV», «Отелло», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет». Ставятся пьесы других известных авторов и молодых английских драматургов, проходят гастроли драматических коллективов разных стран. Представления проходят днем, поскольку искусственное освещение не используется, так же как и любые усилители голоса. Отличаются спектакли от средневековых тем, что роли исполняют не только мужчины, но и женщины.